要說今年最抓人眼球的短片設計，《樂隊的夏天》無出其右，高飽和度的色彩撞擊、夸張的圖形以及新奇獨特的設計，熱鬧喧騰，感染力十足，有一種讓你一眼就忘不掉的魔力。

 

 

       這種奇妙的藝術就是“波普”（Pop Art）了，講起它的身世，頗有點離奇的意思。這一切，都要從一幅拼貼畫講起。

 

       波普開始于一幅“裸體畫”？

       二戰后的歐洲，人們物質生活水平極大提升，早已厭倦了戰時枯燥悲涼的灰色世界，人們的消費習慣不再滿足于生存與溫飽，而是開始鐘情于時髦。

       與此同時，藝術領域也發生著明顯的變化。20世紀50年代的英國，主流的藝術圈崇尚抽象、晦澀的創作。提倡藝術是理性高雅的，是陽春白雪。

       彼時，倫敦當代藝術研究所的一群年輕人卻早已厭倦了“凌駕一切的藝術”，他們自稱“獨立團體”，開始探討藝術另一種可能的表現手法，他們試圖讓藝術回歸大眾、回歸生活。

 

 

       1956年，獨立團體舉辦了畫展“此即明日”（This is Tomorrow）,理查德·漢密爾頓的拼接畫《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》（Just What is it That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?）被視為第一幅真正意義上的波普藝術作品。

畫中男子手握網球拍般巨大的棒棒糖，棒棒糖上還印著的三個大寫字母：POP，亦即“波普”。有人說，POP是Popular（流行）的縮寫，也有人則將其看作Lollipop（棒棒糖）的簡寫。

       但無論如何，一個新的時代即將隨著畫中男子這根鮮艷的“仙女棒”強勢來襲。

 

《四自畫像》 理查德·漢密爾頓作

 

       1957年，理查德·漢密爾頓羅列出他所認為的波普藝術特征:

       “波普藝術是通俗的（為大眾所設計），短暫的（短期的解決方案），可放棄的（容易忘記），低廉的，大批量生產的，年輕的，有趣的，性感的，有噱頭的，有魅力的，是個大生意。”

       這種仿佛刻畫廉價快消品的描述，卻也定義了波普藝術。

 

       不一定知道他，但你一定知道他的畫

       提到波普和流行藝術，永遠繞不開的另外一位就是安迪·沃霍爾，他憑借熟練運用波普元素以及大眾傳播媒介，使得波普藝術家喻戶曉，而瑪麗蓮·夢露肖像和各種富有政治諷刺意味的波普人像，也讓安迪·沃霍爾得以在波普藝術領域獨樹一幟。

 

安迪·沃霍爾

 

       安迪·沃霍爾有意用復制品來取代原作，通過絲網印刷技術制作，試圖完全取消藝術創作中的手工操作，消除畫作的個性與感情色彩，再不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來，并加以重復，讓復制本身成為藝術。

 

《瑪麗蓮·夢露》 安迪·霍布爾作

 

       “我想成為一臺機器。”安迪·霍布爾說。他的畫被認為帶有一種略可怕的真空，需要用閑聊和空談來填滿。實際上，安迪·沃霍爾畫中特有的那種單調、無聊和重復，色彩斑斕而又千篇一律所傳達的是某種冷漠、空虛、疏離，表現了高度發達的商業文明中人們的內在。

 

《金寶湯罐頭》 安迪·霍布爾作

 

       1973年，沃霍爾開始用紙箱裝物品，滿箱即封并標注日期。到他去世的時候，沃霍爾已經收藏了612個箱子，他將其稱之為“時間膠囊”。

 

       潮玩的源起竟是小黃鴨?

       直到成熟，波普藝術一直都還被當作藝術本體存在，真正將它蛻變為面向大眾、市場化的時尚潮流的是60年代的美國，當時，美國社會消費文化高度發達，戰后豐富的文藝創作語境為美國藝術工作者們提供了一展身手的土壤，這為潮流玩具興起提供了契機。

 

有內味兒了

 

       潮流玩具的起源可以追溯到最早期的玩具公仔（character model）。毛絨玩具、兵人和芭比娃娃，它們給我們的童年帶來了治愈和安慰。

       巧的是，這些玩具公仔批量生產、價格低廉，受眾低齡化……這些特征似乎與波普藝術不謀而合，兩者很快一拍即合。

 

HAVE A GRIN DAY

 

       這時候，美國潮流藝術家羅恩·英格利（Ron English）順勢而上，將嚴肅的藝術史和活潑的卡通形象完美融合，把童趣變成一場幸運的冒險，讓原本可復制、千篇一律的玩具有了更高階的意義。

 

海綿寶寶、派大星（古牙） 羅恩英格利

 

       肥嘟嘟的麥當勞叔叔、打扮怪異的天線寶寶、咧嘴大笑的海綿寶寶和派大星……他的作品結合卡通人物等文化符號和流行藝術，以“盲盒”的方式發售，注重互動性與娛樂性，這也算是現在潮玩“盲盒”玩法的早期形態了。

 

畢奇睡眠精靈

 

       潮流玩具作為一種藝術衍生品，近年來受到了越來越多玩家的追捧。而藝術本身也因波普藝術家們的“魔法”，化身潮玩，回到大眾生活當中。由此看來，潮玩又不失為一種完美的藝術傳遞媒介。

 

鮪魚前輩

 

       早在80年代初，安迪·沃霍爾曾說， 東京最美的東西是麥當勞。斯德哥爾摩最美的東西是麥當勞。佛羅倫薩最美的東西是麥當勞。北京與莫斯科還沒有任何美麗的東西。

       如果他坐著時光機來到現在的中國，看到孩子們懷著期待拆開盲盒里的潮玩，也許會欣慰一笑，可能還會選幾只可愛的娃娃，藏進他的第613個時光膠囊里。（作者徐小萬，不熱愛藝術的歌手不是好記者）

 

       關于CTE中國玩具展

       CTE中國玩具展始辦于2002年，由中國玩具和嬰童用品協會主辦，與CPE中國幼教展、CKE中國嬰童展、CLE中國授權展四展同臺，每年10月在上海舉辦，已經發展成為國際化、專業化綜合商貿平臺。經過18年的飛速發展，CTE中國玩具展已成為海外知名品牌集體選擇的展會，是廣東東莞、深圳、澄海、浙江云和、永嘉、山東青島、江蘇寶應、福建晉江等各個地方協會認可參與，著力推廣產區品牌的商貿平臺，更是海內外買家的展會。

 

 

 

 

 

 

 

 

       協會成立于1986年，是中國唯一的全國性玩具和嬰童用品行業社團組織，是中國政府指定的中國玩具和嬰童用品行業在國際玩具工業理事會（ICTI）的唯一合法代表，是ICTI Care Foundation監事會成員，同時，也是政府、企業、媒體和消費者認可的中國玩具和嬰童用品行業的代言人。

       中國玩具和嬰童用品協會會員包括在中國境內從事玩具、嬰童用品、模型和游戲的生產、銷售、設計、檢驗、教育等相關業務的跨地區和跨部門的各類企業。

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       以上報道來源：藝術玩了沒，掃描二維碼關注【中國玩具和嬰童用品協會】訂閱號了解更多行業資訊。CTE中國玩具展2021年10月19-21日上海開幕。